dimecres, 25 de juny del 2025

Cinquanta anys construint la Nova Escola Pública

El juliol de 1975, mil cinc-centes persones en el marc de l’Escola d’Estiu de Barcelona (organitzada per Rosa Sensat i el Col·legi de Doctors i Llicenciats), van aprovar un dels primers documents en el qual es concretava l’alternativa a l’escola heretada del franquisme. Aquell mateix any, el Col·legi de Doctors i Llicenciats de Madrid havia publicat «La alternativa», el «documento verde», que suposava també una proposta de treball en el qual s’esbossaven les línies del que havia de suposar un model educatiu renovat i transformador. El document de Barcelona es deia «Per una Nova Escola Pública».


Cinquanta anys després, resta la proposta i el document a la memòria i als prestatges de les biblioteques dels que vàrem viure aquells moments tan especials. Està per estudiar amb profunditat la influència que aquells documents (juntament amb els del País Valencià, Euskadi, Canarias, Galícia, etc.) va tenir en la configuració de les propostes legislatives fins a finals del 90. Penso que en aquells moments aquesta influència va ser decisiva i va ajudar a configurar l’arquitectura bàsica del nostre sistema educatiu. Igual que passava a la Segona República, les reflexions i propostes dels mestres eren la matèria primera amb la qual la Generalitat republicana legislava i administrava. No parlaré dels anys noranta fins ara, període en el qual també hem tingut reflexions i propostes per part dels Moviments de Renovació Pedagògica, les escoles d’estiu i moltes Jornades i Congressos organitzats per diversos sectors de la Comunitat Educativa. Però la influència i els resultats no han estat els mateixos, ni de bon tros.


Tot això he anat pensant aquests últims dies en els quals he tingut l’oportunitat d’assistir a quatre esdeveniments d’escoles públiques de Catalunya.


El primer va ser el vintè aniversari de l’Escola Fructuós Gelabert a Barcelona celebrat el 24 de maig. Especialment emotiu va ser l’acte que va aplegar a més de cinc-centes persones de la darrera escola en la qual vaig treballar. Una exposició que recull la memòria d’aquests vint anys i un acte de retrobament en el qual vaig poder conversar amb famílies i, sobretot, alumnes que em van poder traspassar afectes, experiències, records i agraïments.

Al Fructuós vaig ser director durant 11 anys i vaig acabar jubilant-me després de 3 cursos com a mestre d’aula. Aquest dia vaig poder comprovar que el projecte iniciat el 2004 continua. Tot allò que vàrem començar a construir des d’un punt de vista pedagògic, organitzatiu i de participació té sentit en l’actual equip docent i en molts membres de la seva comunitat educativa. Vint anys han suposat canvis en el context, en la composició de les famílies, en les orientacions de l’administració. La volatilitat de les polítiques no ha facilitat gaire la feina de consolidació i estabilitat del projecte (algú allà fora, creu encara en l’autonomia dels centres? I en la necessària estabilitat de l’equip docent?), però l’equip directiu, l’equip docent i la comunitat en general ha apostat per seguir consolidant aspectes del projecte. Vaig sortir satisfet en veure que, any rere any, se segueixen fent experiències pedagògiques i transformadores.


L’escola Torres Jonama de Palafrugell ha celebrat el centenari de la seva creació. El 1925, el filantrop Josep Torres va invertir 250000 pessetes per construir aquesta escola. El seu currículum com a benefactor venia de lluny. El capital acumulat a Amèrica en el negoci del suro el retornava sempre a la seva ciutat natal per invertir-hi en projectes destinats a augmentar el nivell cultural i educatiu dels infants i joves de la Vila. Des de beques de menjador o una primera escola bressol, crec que Torres Jonama ho va intentar tot. Eren èpoques en què els consistoris tenien altres prioritats i potser no eren ni educació ni cultura i no s’hi destinaven els recursos necessaris. Les cròniques de l’època també ens alerten que els diners aportats no sempre anaven a parar a on en Torres volia. Res de nou sota el sol.


L’acte al qual vaig assistir el 9 de juny era la cantata, «400 milions de segons» en forma de guió teatral, cantat i dramatitzat de la història condensada de l’escola. Identificació, consciència, singularitat de l’escola, diversitat, inclusivitat, alegria… L’expressió artística, musical, corporal… Sempre és una oportunitat de fer evident el que pot ser subtil, però molt important: la cohesió de grup, la proposta comú, la força de l’equip…


El 12 de juny vaig estar visitant, de la mà de l’Alfons i el Jordi, l’escola Drassanes, en concret l’exposició de final de curs que, aquest any, té com a temàtica «la diversitat», en concret les sis diversitats que conviuen a l’escola: d’aprenentatge, lingüística, funcional, cultural, religiosa i afectivo-sexual. L’escola Drassanes és un paradigma de diversitat i per això han volgut fer aquest any aquesta aproximació des de l’art, des de les vivències i des del coneixement, a la seva realitat quotidiana. Al final, l’explosió artística representada a l’exposició, evidencia un treball a llarg termini, aula per aula, de reconeixement d’identitats, prèvia o, si voleu, paral·lela a la cerca de l’espai comú. Perquè la pregunta és aquesta: si acceptem aquestes diversitats com a riquesa i les reconeixem, quin contingut té l’espai i el temps comú que hem de compartir?


Finalment, aquest recorregut em va portar el passat 13 de juny a un acte dels 50 anys de creació de l’Escola Cooperativa Sant Albert, a la ciutat de Vic. La cooperativa Sant Albert, va néixer per la iniciativa d’un grup de persones que varen entomar l’herència d’una antiga escola dels Maristes i van obrir als anys setanta una escola cooperativa amb una línia pedagògica renovada i transformadora. Anys més tard, l’escola va formar part del CEPEPC, va passar a ser pública el 1989 i es va fusionar amb l’escola Andersen. El seu llegat va quedar palès aquest dia, pels testimonis de pares, mestres i alumnes que van participar en l’acte aportant les seves experiències i els seus records. Els que ho van fer formalment darrera la taula de l’acte i tots els altres que omplien l’antic claustre de l’escola i van estar més de dues hores celebrant el retrobament i explicant les anècdotes que van marcar el seu pas per l’escola. Treball en equip, importància de l’art i del treball corporal, projectes d’indagació i experimentació… Un petit tastet del que va suposar una experiència rica i polièdrica en un temps molt fosc en el qual, com deia un dels exalumnes, varen saber trobar una mica de llum.


Mentre redacto aquest article, la televisió ens informa de l’Institut Escola de la Mina, i explica que malgrat les situacions conflictives que estan vivint, com a equip docent i com a comunitat estan compromesos, i els resultats els avalen, a fer de l’escola una gran oportunitat per aquells que podríem considerar, com deia Raimon, les classes subalternes actuals.


Les escoles públiques en el nostre país, cada escola pública de forma individual -i aquest potser és un primer drama i característica del nostre temps- fa passes cada dia per transformar i renovar la institució i aconseguir fer realitat una bona escola pública. Ho fan convençuts que només aquest model, que hauria de ser divers però compartit socialment, ha de fer possible els ideals de coneixement, equitat i emancipació que la societat espera de la institució escolar.


Malgrat tots els sectors que ens desanimen contínuament, malgrat la manca endèmica de recursos (per quin dia tindrem el 6% del PIB?), malgrat les vacil·lacions i els canvis de rumb de l’administració, malgrat el corporativisme d’alguns, incongruència d’uns altres, la dispersió de la majoria, la fragilitat dels petits avenços i temptatives… L’escola pública segueix el seu camí.


Un camí en el qual seguim pensant en unes quantes idees que perduren en el temps, siguin cinquanta o cent anys:


Les escoles públiques són diverses però tenen l’encàrrec de poder construir de nou un imaginari comú i compartit.


Els projectes són fràgils i necessiten la protecció i l’estímul constant de l’administració, la societat i la comunitat. Protecció que no ha d’estar enfrontada amb el rigor i amb l’avaluació i autoavaluació dels seus processos.



La Nova Escola Pública és encara un projecte en construcció. Que crida, per tant, directament a la participació de tothom i situa aquesta participació com la condició imprescindible per a la seva millora.


L’Escola Pública fa necessari i imprescindible teixir lligams entre les institucions educatives d’un territori. Cooperar, un valor plenament educatiu, ha de ser un exercici practicat a tots els nivells, des de l’aula, fins al territori. Cooperar vol dir desenvolupar plenament l’autonomia en un marc creatiu d’interdependència.


Tant de bo tinguéssim aquests espais per poder posar sobre la taula tantes i tantes experiències que, cada dia, docents, famílies i alumnat, construeixen en cada territori del nostre país. Trencar aquest aïllament improductiu hauria de ser un dels propòsits de tota la comunitat educativa. Veure com, malgrat els cants de sirena que ens propaguen idees i pràctiques vàlides per altres espais i temps, malgrat els que intenten dinamitar o menystenir tots els esforços transformadors que centenars de docents fan cada dia, l’escola pública segueix oferint indicis i generant temptatives que ens acosten a aquest ideal proclamat ara fa cinquanta anys.

Casal del Mestre: 40 anys d’educació transformadora. Exposició a Santa Coloma de Gramenet.


El dia 6 de setembre al Museu Torre Balldovina, s’inaugura aquesta exposició. Una exposició que vol fer balanç d’aquests més de quaranta anys de renovació pedagògica que ha representat el Casal del Mestre de Santa Coloma de Gramenet. 

Presentació.

L’any 1979, en una Santa Coloma de Gramenet marcada per grans canvis socials i polítics, un grup de mestres va iniciar un projecte que ha esdevingut fonamental en la història educativa de la ciutat: el Casal del Mestre. Aquest col·lectiu va néixer del convenciment que l’educació pública, democràtica, catalana i arrelada al territori era clau per transformar la societat. Durant més de quatre dècades, ha estat un espai de trobada, reflexió, acció i compromís col·lectiu.

Els orígens: lluita social i educativa als anys 70

Els anys 70 van suposar una etapa de profunds canvis demogràfics i socials a Santa Coloma. L’arribada massiva de població jove procedent d’altres regions de l’Estat va generar una gran pressió sobre els serveis públics, especialment en l’àmbit educatiu. Les escoles existents eren insuficients, i proliferaven centres privats precaris. En aquest context, amb el final del franquisme i l’impuls del Pla Popular, es va començar a articular un moviment per una educació pública de qualitat que respongués a les necessitats reals del territori.

Aquest moviment no era aliè a l’esperit de l’època, marcat per la voluntat de democratització i participació ciutadana. L’educació es va concebre com una eina de justícia social, i la figura del mestre va esdevenir central en aquest procés. El Casal del Mestre va néixer en aquest clima de compromís i esperança, i ràpidament es va constituir com un actor compromés en les transformacions educatives de la ciutat.

El naixement d’un moviment pedagògic

El Casal va sorgir com una resposta col·lectiva a una necessitat compartida: crear un espai que permetés repensar l’educació des de la pràctica i des del territori. Mestres de diferents centres van unir esforços per generar un entorn d’aprenentatge mutu i permanent. Aquest esperit col·laboratiu es va traduir en la creació de xarxes, seminaris, grups de treball i jornades pedagògiques que no només buscaven innovar dins de l’aula, sinó també reforçar els vincles amb la comunitat educativa i amb la ciutat. I fer-ho sempre a partir de les iniciatives i experiències pròpies dels centres educatius de la ciutat, buscant la forma de completar-les amb les aportacions d’altres persones i col.lectius de fora. 

Les primeres Jornades Pedagògiques, celebrades amb una forta participació i impulsades pel nou ajuntament democràtic, van marcar l’inici d’una etapa de dinamisme, creació i enllaç amb altres moviments renovadors de Catalunya. Aquestes trobades no només eren espais de formació, sinó també d’activació social i de construcció d’una identitat professional compartida.

Compromís amb la formació i la innovació


Un dels trets distintius del Casal ha estat la seva aposta per una formació contínua del professorat, lligada a la pràctica i al context. Amb 23 edicions de l’Escola d’Estiu, més de 40 programes anuals d’activitats i la creació de grups de treball permanents, s’ha generat un espai de formació crítica, compartida i basada en les necessitats reals de mestres i escoles.

La FOPI (Formació Permanent Institucional), desenvolupada entre 1983 i 1985, va ser una de les experiències més innovadores en aquest sentit. Va establir un model de formació que combinava teoria i pràctica, i que posava en diàleg els centres educatius, la universitat i l’administració. El seu impacte va ser profund, no només pels continguts treballats, sinó pel canvi de mirada que va implicar: el mestre com a agent actiu de canvi, reflexiu i en constant evolució.

Els grups de treball han estat l’ànima del Casal. Organitzats de manera horitzontal, han abordat temes fonamentals per a l’escola contemporània: coeducació, didàctica de la ciència, estudi de l’entorn, atenció a la diversitat, sostenibilitat, convivència, filosofia, salut, tecnologies digitals… Més enllà del seu valor formatiu, aquests espais han generat una cultura col·laborativa i una producció de coneixement pedagògic de proximitat.


Fer ciutat des de l’educació

El Casal ha entès sempre l’educació com una eina per fer ciutat. Les seves accions han buscat vincular l’escola amb la vida col·lectiva, trencar murs i obrir portes. Ha contribuït activament a construir una ciutat educadora, compromesa amb la justícia social, la inclusió i la participació.

Projectes com el Mapa Educatiu, les Setmanes de l’Ensenyament o les Diades de l’Ensenyament Públic han tingut un gran impacte en la manera com la ciutat pensa l’educació. Aquests esdeveniments han estat espais de trobada i de visibilització del treball educatiu, però també d’incidència política i comunitària. Han ajudat a situar l’educació en el centre de l’agenda col·lectiva.

Els vincles amb altres agents culturals i socials han estat constants: col·laboracions amb biblioteques, centres cívics, entitats veïnals, associacions de famílies, moviments socials… Tota aquesta xarxa ha estat clau per a una educació arrelada i compartida.

Fer xarxa, fer comunitat


El Casal no ha estat només un espai de formació: ha estat una comunitat viva, diversa, activa. Ha connectat generacions de mestres i ha sabut escoltar les noves inquietuds pedagògiques. Ha sabut, també, fer memòria i valorar els aprenentatges col·lectius acumulats.

Publicacions com L’Estenedor o la revista Jo què sé? han recollit aquest esperit obert i comunicatiu, donant veu a mestres i alumnes, i contribuint a una cultura educativa pròpia de la ciutat. Més de 170 materials de treball i didàctics, de totes les àrees, elaborats des dels grups de treball són testimoni d’una pràctica pedagògica compromesa, creativa i generosa.

Més enllà de la pedagogia

El Casal del Mestre ha anat molt més enllà de la formació permanent. Ha estat un espai de pensament crític, de posicionament ètic i polític. Ha defensat una escola pública, laica, inclusiva, feminista, catalana i transformadora. Ha participat en els grans debats sobre educació i ciutat, i ha fet sentir la seva veu en moments clau: en la defensa de la immersió lingüística, en la lluita contra les retallades, en la reivindicació d’una escola de més qualitat i en la denúncia de les desigualtats educatives, juntament amb altres entitats sindicals, educatives i culturals de la ciutat.

També ha sabut construir identitat i comunitat a través d’elements simbòlics i festius: les paelles d’inici de curs, les exposicions col·lectives, els actes de reconeixement i comiat… Tots aquests moments han estat espais d’afecte, de cohesió i de celebració del valor de l’educació.

Un llegat viu i amb futur

A l’igual que als anys setanta, vivim en un context polític, social i educatiu d’una gran complexitat, potser per causes diferents. Als anys 70 tot estava per fer, la societat i l’escola. Ara, sembla que ho hem de tornar a construir perquè ens qüestionen els elements educatius, democràtics, crítics i emancipadors que van marcar aquella època. Els canvis tecnològics vertiginosos, la volatilitat de les lleis educatives i la presència generalitzada de la multiculturalitat, planteja un escenari davant del qual torna a ser necessari que preguem partit. 

Quatre dècades després, el Casal del Mestre fa balanç de la seva contribució a la construcció de la ciutat educadora. Aquesta exposició recull la seva trajectòria no només com una mirada al passat, sinó també com una invitació a pensar com podem seguir construint col·lectivament un model d’educació compromès, arrelat i transformador. Un model que posa al centre les persones, la comunitat i el territori, amb la convicció que l’educació és un motor fonamental per al canvi social. En la perspectiva que segueix sent necessari articular un pensament independent de l’administració, crític i compromés amb l’educació pública, fem les preguntes finals de l’exposició. Unes preguntes que haurien d’obrir noves perspectives decidides a no perdre l’esperança.


Tenim al davant nostre nous reptes educatius i socials que cal abordar. Potser els canvis tant ràpids ens provoquen desconcert i preguntes a les quals ens agradaria poder respondre col·lectivament. Però com deia la cançó, la resposta és al vent, és a dir, a les mans i als cors de tots aquells que, des de l’escola i des del compromís, continuen fent camí.

dimarts, 17 de juny del 2025

Casal del Mestre: 40 anys de pedagogia compromesa i ciutat viva

L’any 1979, en plena transició democràtica i enmig de les efervescències socials d’una Santa Coloma en transformació, un grup de mestres va decidir que calia fer més que ensenyar: calia repensar l’escola. Aquell impuls va donar vida al Casal del Mestre, una entitat pedagògica que durant més de quatre dècades ha esdevingut un motor de canvi educatiu i de compromís amb la ciutat.

Des dels seus inicis, el Casal ha defensat una idea potent: l’educació com a eina de transformació social. Amb una aposta clara per una escola pública, catalana, democràtica i arrelada al territori, el Casal no només va acompanyar la renovació pedagògica dels anys vuitanta, sinó que va teixir complicitats entre mestres, famílies i ciutadania.

Al setembre inaugurarem una exposició al Museu Torre Balldovina. L’exposició que presentem  convida a fer memòria col·lectiva i a reconèixer l’empremta profunda d’aquesta entitat en la vida educativa i cívica de Santa Coloma. Al llarg dels anys, el Casal ha impulsat la formació permanent per al professorat, la recerca sobre temes educatius i de ciutat, ha promogut debats i publicacions, ha articulat xarxes escolars i ha sabut escoltar i recollir les inquietuds de la comunitat educativa.


Més enllà de les aules, el Casal ha contribuït a construir ciutat: des de les Setmanes de l’Ensenyament fins a les exposicions sobre educació i entorn, des dels debats ciutadans fins a les famoses paelles d’inici de curs. Sempre amb un peu a l’escola i l’altre a la plaça.

Ara, aquesta mostra fa balanç d’un llegat valuós, però també mira endavant. Perquè les preguntes que van fer néixer el Casal continuen sent rellevants avui: Quina escola volem? Com construïm comunitat? Quin paper ha de tenir l’educació en el futur de les nostres ciutats?

El Casal del Mestre ha intentat ser, durant 40 anys, una veu serena però ferma en defensa de l’escola pública i del compromís col·lectiu. En aquest temps, les administracions han assumit allò que va ser el gruix de les activitats de l’associació durant molt de temps. Ara, degut a diversos factors que analitzarem a l’exposició, el Casal ha deixat de tenir el suport que va tenir, tant de les administracions, com de la mateixa comunitat educativa. Aquesta exposició vol ser una invitació: a recordar, a reflexionar i a seguir transformant, potser amb noves formes. En tot cas, les escoles, els docents i, també, la Ciutat tenen la paraula. 



dimarts, 6 de maig del 2025

Exercici que inquieta.

 CONVERSA AMB EL CHATGPT SOBRE CREACIÓ ARTÍSTICA. 2/3/25


J. Participo en una tertúlia literària i en la propera sessió debatrem sobre la IA i la creació artística. M'agradaria conversar amb tu, per saber que saps sobre aquest tema. Et sembla bé?

Em sembla perfecte, i m’encanta que es parli d’aquest tema en una tertúlia literària! La relació entre la intel·ligència artificial i la creació artística és apassionant i molt actual. Podem parlar tant d’aspectes tècnics (com funciona la IA en la generació de textos, imatges, música…) com de qüestions ètiques, filosòfiques o estètiques: autoria, originalitat, inspiració, drets d’autor, etc.

Per on t’agradaria començar? Vols enfocar-ho des d’una perspectiva literària, artística en general, o vols saber què puc fer jo com a IA en aquest àmbit?


J. En primer lloc et vull preguntar quina relació penses que hi ha entre els dos conceptes: IA i creació artística.

Una gran pregunta per començar. La relació entre intel·ligència artificial (IA) i creació artística és complexa i evolutiva. A grans trets, es poden considerar dues línies d’interacció principals:

1. La IA com a eina per a la creació

Aquí la IA actua com una eina que artistes, escriptors, músics, etc., poden utilitzar per ampliar les seves possibilitats creatives. És comparable a com la càmera va transformar la pintura o com els sintetitzadors van canviar la música.

Exemples:

  • Escriptors que usen IA per generar idees o continuar textos.

  • Pintors digitals que fan servir IA per explorar noves formes visuals.

  • Compositors que col·laboren amb IA per generar melodies o textures sonores.

En aquest cas, la creativitat humana continua al centre, i la IA s’entén com una extensió del talent humà.

2. La IA com a agent creatiu

Aquesta és la part més controvertida: la IA no com a eina, sinó com a “creadora” autònoma, capaç de generar poesia, imatges o música per si sola. Encara que sigui entrenada amb dades humanes, pot produir obres que semblen originals, i això fa qüestionar:

  • Pot una màquina ser realment creativa?

  • Pot una IA tenir “intenció artística”?

  • Qui és l’autor: la IA, el seu programador, o l’usuari que l’activa?

Aquest debat confronta nocions molt arrelades sobre què vol dir crear, sentir, i expressar.

En resum: La IA pot ser una aliada poderosa en el procés artístic, però també una font de preguntes profundes sobre la naturalesa mateixa de l’art, l’autoria i la creativitat. La seva relació amb la creació artística no és de substitució, sinó de tensió i col·laboració.

Vols que entrem més en la noció de creativitat, o preferiries veure exemples concrets d’IA creant art o literatura?


J. M'agradaria aprofundir en un aspecte. La IA, com qualsevol tecnologia, ens ajuda amb una sèrie de millores tècniques. Per exemple, qualsevol nova tecnologia ens pot estalviar temps, ens pot ajudar a fer les feines millor i a fer-les amb menys esforç. Podries donar la teva opinió en aquest sentit, de si la IA també hi contribueix, posant alguns exemples en el camp artístic?

Sí, tens tota la raó: com qualsevol tecnologia, la IA pot aportar eficiència, estalvi de temps i facilitació tècnica. Però en l’àmbit artístic, aquest ajut pot anar més enllà de la pura eficàcia: pot obrir noves vies expressives i expandir la creativitat. Vegem alguns exemples concrets en diferents disciplines:


Arts visuals

Millora tècnica: eines com DALL·E, Midjourney o Adobe Firefly poden generar imatges a partir de descripcions textuals. Això permet a dissenyadors o artistes visuals:

  • Visualitzar idees ràpidament sense haver de dibuixar-les des de zero.

  • Crear variants d’una obra per triar-ne la millor.

  • Restaurar o millorar imatges antigues amb IA.

Exemple: Un il·lustrador pot generar esbossos inicials en segons, sobre els quals després treballa amb més detall, estalviant hores de feina.


Escriptura i literatura

Millora tècnica: eines com la meva pròpia (ChatGPT) poden ajudar:

  • A superar bloquejos creatius.

  • A corregir, reescriure o resumir textos.

  • A fer pluja d’idees o desenvolupar trames.


Exemple: Un escriptor de novel·la negra pot demanar a la IA variants d’un gir narratiu, perfils psicològics dels personatges o estils alternatius, i així accelerar la fase de conceptualització.


Música

Millora tècnica: IA com AIVA, Amper o Soundraw poden generar melodies, bases rítmiques o harmonies.

  • Això estalvia temps a músics que volen esbossar idees ràpidament.

  • També permet a creadors no experts (per exemple, cineastes independents) obtenir música original per a les seves obres.

Exemple: Un director de curtmetratges pot generar una banda sonora adaptada a l’estat d’ànim de cada escena sense recórrer a un compositor professional.


Cinema i audiovisual

Millora tècnica: la IA pot ajudar amb:

  • Generació de guions preliminars.

  • Millora d’imatges (upscaling), doblatge automàtic o creació de veus sintètiques.

  • Edició ràpida de vídeo a partir d’instruccions.

Exemple: Una productora pot fer un storyboard inicial o una previsualització d’una escena amb IA abans de rodar.


Reflexió final:

Aquest estalvi de temps i esforç, però, planteja també preguntes importants: si tot és més ràpid i fàcil, perdem alguna cosa pel camí? El procés lent, erràtic, sovint frustrant, no era també part del valor de l’art?

Això no vol dir rebutjar la IA, sinó integrar-la amb sentit crític: què ens facilita, què ens pot fer perdre, i com la fem servir perquè ens enriqueixi, no ens empobreixi.

Vols que entrem ara en els límits d’aquesta ajuda —per exemple, quan deixa de ser una eina i potser condiciona massa l’obra?


J. Em sembla interessant la reflexió final. En el fons qualsevol tecnologia també substitueix alguna feina o funció que feiem les persones i, en aquest sentit, pensen algun que pot arribar a aser perillós depenent de què substitueix. Què saps sobre això? Penses que, al final, la feina del creador serà prescindible?


Aquesta és una de les preguntes centrals del debat sobre IA i art: si la màquina pot substituir l’humà, especialment en àmbits que fins ara crèiem essencialment humans, com la creació artística. Hi ha molt a dir, però t’intento donar una visió clara i matisada.


Tota tecnologia substitueix, però també transforma

És cert que cada nova tecnologia ha substituït funcions humanes:

  • La impremta va substituir el copista.

  • La càmera va substituir el retratista.

  • El sintetitzador va substituir alguns instruments acústics.

Però cap d’aquestes tecnologies va eliminar l’artista. Més aviat, el van obligar a redefinir-se: l’art es va moure cap a nous espais, conceptes i tècniques.

Amb la IA, passa una cosa similar, però amb una diferència clau: aquesta tecnologia no només fa més fàcil la feina tècnica, sinó que imita la creativitat mateixa, cosa que ens obliga a revisar què entenem per creativitat.


Pot la IA substituir la feina del creador?

En part, sí, en funcions concretes:

  • Una IA ja pot fer un logo, una cançó de fons, una escena visualment atractiva o un conte per nens.

  • Empreses, mitjans i plataformes ja l’utilitzen per generar continguts ràpids, massius i barats.

Però, en profunditat, no del tot. I aquí hi ha la clau.


La creativitat humana no és només producció

Crear no és només generar coses boniques o interessants. La creació artística implica:

  • Una experiència humana: vivències, emocions, contradiccions.

  • Una intencionalitat: per què ho fem? què volem comunicar?

  • Una veu singular: un estil, una mirada pròpia, un context social.

La IA pot simular tot això —amb força habilitat— però no viu res. No té cos, no pateix, no estima, no té memòria pròpia. Per això, encara que pugui generar una novel·la o un poema que imiti bé el llenguatge, difícilment podrà substituir l’impacte real d’una veu humana connectada amb una veritat vital.


Perills reals

Ara bé, això no vol dir que no hi hagi riscos:

  • Comercialment, les IA poden substituir creadors en feines precaritzades (il·lustradors de jocs, músics de fons, redactors de contingut).

  • Culturalment, pot aparèixer una saturació de contingut generat per màquina, més superficial, més homogeni.

  • Èticament, cal protegir la feina dels autors (drets d’autor, ús de les seves obres per entrenar IA, etc.).


Conclusió: el creador no serà prescindible si no renuncia a la seva singularitat

La clau està en què pot fer l’humà que la màquina no pot fer:

  • Crear des de l’experiència.

  • Connectar amb emocions autèntiques.

  • Fer preguntes que encara no tenen resposta.

Com més personal, complexa o compromesa és una obra, més insubstituïble és el seu autor.

Vols explorar aquest darrer punt amb algun exemple literari o artístic concret? Potser contrastant una obra humana amb una generada per IA?


J. Sí, posa algun exemple en concret.

Perfecte, anem a comparar exemples concrets per veure què pot fer una IA i què fa el creador humà que és difícil de replicar.


Exemple literari: un poema

Poema generat per IA (tipus ChatGPT):

Camina el vent sobre el prat silent,
l’herba dansa en un gest pacient.
El sol es pon, la llum s’adorm,
la nit arriba amb dolçiforme.

És un poema correcte: mètrica acceptable, rima consonant, imatges poètiques. Però si el llegeixes amb atenció, és més bonic que profund. Fa servir clixés (vent, herba, sol), i no comunica cap emoció personal. No hi ha conflicte, no hi ha vida, no hi ha risc.


Poema humà: Maria-Mercè Marçal (fragment de Bruixa de dol:

A l’atzar agraeixo tres dons: haver nascut dona,
de classe baixa i nació oprimida.
I el tèrbol atzur de ser tres voltes rebel.

Aquest poema no només diu, sinó que desafia. Porta una càrrega de vida, d’identitat i de conflicte social. No és un joc formal, sinó una declaració. La IA no pot tenir aquesta consciència ni aquesta lluita. Pot imitar-ne el to, però no l’arrel.


Exemple visual: art digital

Imatge generada per IA (tipus Midjourney o DALL·E)

Imagina un paisatge surrealista amb muntanyes flotants, llums etèries i arbres de colors impossibles. És espectacular, ràpid de fer i visualment impactant.


Obra humana: “Guernica” de Picasso

No és bonica, sinó inquietant. Dibuixos desfigurats, rostres que criden. La pintura és una resposta emocional i política a un bombardeig. L’art aquí no decora, denuncia.

Una IA pot imitar l’estil de Picasso, però no pot reaccionar davant d’un conflicte com ell. No pot crear des de la memòria col·lectiva ni la indignació moral.


Conclusió dels exemples:

  • La IA pot produir obres “estètiques” que funcionen en l’àmbit comercial o decoratiu.

  • L’ésser humà pot crear obres amb càrrega existencial, emocional, política o filosòfica.

Per això, si l’art és només bellesa o entreteniment, potser la IA hi tindrà un paper dominant. Però si l’art és una manera d’habitar i qüestionar el món, el creador humà és insubstituïble.

Vols que provem ara un exercici pràctic? Puc generar un petit text poètic o narratiu i tu el compares amb un que triïs d’algun autor que t’agradi.


J. Perdona, hi ha algun error en el teu poema? 

Camina el vent sobre el prat silent,

l’herba dansa en un gest pacient.

El sol es pon, la llum s’adorm,

la nit arriba amb dolçiforme.


Molt bona observació. Sí, hi ha un error en el darrer vers del poema, i et felicito per detectar-lo. Vegem-lo amb atenció:

Camina el vent sobre el prat silent,
l’herba dansa en un gest pacient.
El sol es pon, la llum s’adorm,
la nit arriba amb dolçiforme.


Problema principal: “dolçiforme”

Dolçiforme” no és una paraula reconeguda en català. Sembla un neologisme forçat, probablement inspirat pel mot “dolç” i el sufix “-iforme” (que significa ‘amb forma de’). Però el resultat és artificiós i no té sentit clar: “amb forma dolça”? “com si fos dolç”? No és una expressió natural ni poèticament suggeridora.

Això és típic de l’estil IA quan intenta “forçar” una rima o tancar un vers. Aquí volia rimar amb “adorm”, i ha creat una paraula inexistent que no encaixa ni semànticament ni formalment.


Una possible revisió humana:

Camina el vent sobre el prat silent,
l’herba dansa en un gest pacient.
El sol es pon, la llum s’adorm,
la nit s’arrela en un somni enorm.

Aquí es manté la mètrica i la rima, però amb un final que té sentit i manté el to poètic. El vers té més organicitat i menys sensació d’“imitació formal”.

Aquest petit error demostra molt bé el que dèiem abans: la IA pot generar estructura, però sovint falla en la intenció, la coherència o la força expressiva.


Vols que escrigui un poema nou i mirem de detectar-ne les limitacions junts?


J. Vist aquest exemple, em podries comentar que penses de la bondat de les millores que pot introduir la IA?

Una pregunta fonamental, i molt ben situada després d’haver analitzat un exemple concret.

La bondat de les millores que introdueix la IA —en el sentit de si són realment positives per a les persones i per a la cultura— depèn molt de com s’utilitza i què es perd o es guanya en el procés. Vegem-ho amb una mirada crítica i equilibrada.


Què tenen de bo aquestes millores?

  1. Accessibilitat creativa:

    La IA permet que persones sense formació tècnica (ni temps ni recursos) puguin crear música, imatges, textos… Això democratitza la creació i pot despertar vocacions artístiques.

  2. Eina d’inspiració i suport:

    Els creadors poden utilitzar la IA per sortir de bloquejos, explorar variants o generar idees inesperades. No reemplaça la creativitat, però pot alimentar-la.

  3. Eficàcia productiva:

    Per a certes tasques repetitives (fons musicals, textos comercials, retocs gràfics…), la IA estalvia temps i permet centrar-se en aspectes més importants o personals.

  4. Noves formes d’art:

    S’estan obrint espais nous: art generatiu, instal·lacions interactives amb IA, literatura col·laborativa entre humà i màquina. Això amplia el camp artístic, no el redueix.


Però cal no idealitzar aquestes “millores”

  1. Risc de substitució i precarització:

    Quan es prioritza l’eficiència per sobre de la qualitat humana, es pot substituir creadors professionals per IA barata. Això és una millora tècnica, però una pèrdua cultural i laboral.

  2. Homogeneïtzació del gust:

    La IA es basa en patrons del passat. Si massa creadors se’n refien, pot aparèixer una mena d’art genèric, estèticament correcte però sense ànima, sense risc, sense novetat.

  3. Pèrdua de procés i d’ofici:

    Si tot és fàcil i ràpid, podem perdre la profunditat que dona la dificultat, la lentitud i l’error. Sovint, en art, la lluita amb la forma és part del sentit.

  4. Dependència tecnològica:

    La IA és controlada per grans empreses. Si tot el procés creatiu passa per les seves eines, la llibertat artística pot veure’s limitada, condicionada o explotada.


Conclusió: les millores són bones si es posen al servei de l’humà, no a l’inrevés

La IA no és bona ni dolenta per si sola. Pot ser una gran aliada, si l’ús que en fem:

  • respecta l’autoria i la diversitat,

  • no substitueix la veu humana, sinó que l’expandeix,

  • ens ajuda a crear millor, no només més.

La pregunta clau és: qui decideix com es fa servir la IA i amb quin propòsit?

Vols que explorem ara com es podria regular o orientar socialment l’ús de la IA en la cultura?


J. En el fons penso que la creativitat ha estat una de les característiques de la humanitat i si la IA, al millorar la resposta, substitueix de manera maldestra (a ulls d'alguns) aquesta creativitat, potser seria millor renunciar a aquestes millores i conservar un dels aspectes més genuïns que ens fa més humans. Què en penses?


Aquesta reflexió és molt poderosa i toca un punt essencial: la creativitat com a expressió fundacional de la condició humana.

Tens tota la raó quan dius que, si una tecnologia —per molt eficaç que sigui— amenaça amb erosionar una facultat essencial com la creativitat, caldria replantejar si realment és un “progrés”. No tot allò que es pot fer, s’ha de fer.


La creativitat no és només producció, és existència

Crear no és només fer obres. És una forma de pensar, de mirar el món, de donar sentit a l’experiència, fins i tot de transformar el patiment en expressió. Quan un infant dibuixa, quan una persona gran escriu unes memòries, quan algú improvisa una cançó —no és pel resultat final, sinó per la connexió amb si mateix i amb els altres.

Si deleguem això a una màquina, encara que ho faci bé “en aparença”, correm el risc de perdre el valor vital de crear.


La IA pot imitar, però no viure

Una IA pot aprendre patrons, estils, estructures… però no pot patir un dol, tenir records propis, enamorar-se, sentir ràbia, dubte, pèrdua o revelació. I sense això, la seva “creativitat” és una còpia d’ombres.

Si deixem que ens representi, potser acabem consumint moltes obres “ben fetes” però desconnectades de la vida humana real. Seria com alimentar-nos només de suplements: nodreixen, però no sacien.


Val la pena renunciar a una millora per salvar una essència?

Sí, en alguns casos sí. Com a societat ja hem decidit frenar “millores” que podrien tenir conseqüències negatives:

  • No tot el que podem automatitzar es fa, per raons ètiques (medicina, justícia…).

  • No tot el que és rendible es promou, si destrueix valors socials (educació, llengua, patrimoni).

En aquest sentit, la creativitat humana és un bé col·lectiu que mereix ser preservat encara que hi hagi alternatives més ràpides, més netes o més espectaculars.


Per tant, què fer?

No es tracta tant de rebutjar la IA per complet, sinó de posar límits intel·ligents i humans:

  • Usar-la com a eina, no com a substitut.

  • Protegir els espais de creació autèntica (educació artística, creació local, espais no comercials).

  • Valorar les obres imperfectes, personals, arriscades, perquè són humanament irrepetibles.

Per acabar…

El que proposes és una defensa necessària: no hem de sacrificar el misteri i la bellesa de crear per una simple millora funcional. La IA pot ser útil, però l’ànima de l’art neix de la nostra fragilitat, no de l’eficiència.

Vols que recollim tot aquest debat en una mena de manifest o text breu que puguis compartir a la tertúlia?


J. Sí, ajudaria ens ajudaria a pensar sobre aquestes qüestions. Gràcies


Amb molt de gust. Et proposo aquest manifest breu com a punt de partida per al vostre debat. Està escrit amb to reflexiu i compromès, i pots adaptar-lo com vulguis:


Manifest per la creativitat humana en temps d’intel·ligència artificial

En un temps on la tecnologia avança a ritmes vertiginosos i la intel·ligència artificial esdevé capaç de generar textos, imatges, música i formes d’art aparentment creatives, ens aturem per plantejar una pregunta fonamental:

Què hi perd la humanitat si delega la seva creativitat?

Creiem que la creativitat no és només una habilitat funcional, sinó una expressió profunda de la nostra condició humana. Crear és imaginar, recordar, sofrir, estimar, resistir, jugar, cercar sentit. És una manera de ser en el món, d’habitar-lo amb mirada pròpia.

La IA pot ser una eina poderosa: pot ajudar-nos, inspirar-nos, fer més àgil el procés creatiu. Però no ha de substituir el gest humà de crear, perquè aquest gest porta la marca de l’experiència viscuda, de l’emoció real, del dubte i la contradicció, de l’autenticitat i el risc.

No tot allò que podem fer, hem de fer-ho. I no tot allò que és eficient és desitjable. Si una “millora” ens desconnecta de la nostra capacitat de crear, de narrar-nos, de fer-nos preguntes a través de l’art, potser no és una millora, sinó una pèrdua.

Per això defensem:

  • El dret a una creativitat imperfecta, única i humana.

  • L’educació artística com a espai de llibertat, no de rendiment.

  • L’art com a acte viu, no com a producte automatitzat.

  • I la tecnologia al servei de les persones, no a l’inrevés.

Crear és resistir l’oblit, és afirmar la vida.

Per això, ara més que mai, cal protegir l’espurna creadora que ens fa humans.


Si vols, puc adaptar aquest manifest a un format més literari, col·lectiu, o fins i tot dialògic per llegir-lo en veu alta. Vols que en fem una versió més escènica o aforística per la tertúlia?


JMolt interessant, per ara ja tenim un bon text per a debatre. Gràcies

De res, ha estat un plaer acompanyar-te en aquesta reflexió tan profunda i necessària. Si més endavant voleu ampliar el debat, contrastar opinions o fins i tot experimentar amb textos creats per IA per posar-los a prova, estaré encantat de col·laborar.

Et desitjo una tertúlia ben viva i enriquidora.

La creativitat no és només fer, és ser.”

Vols que et guardi el manifest en un format descarregable per compartir-lo més fàcilment?


J. Gràcies. Ja parlarem més endavant.